Trinidad (Detalle)
Nº de catálogo:
70

(La imagen que aquí se expone es un detalle del rostro de Cristo perteneciente a la Trinidad. Hemos creído oportuno volver a reproducir el texto completo que explica la obra.)

Recientemente restaurada, la Trinidad del Prado, se presenta como una de las obras más hermosas de la década de 1630. Junto a la rigurosa manera de tratar el cuerpo de Cristo, violentamente iluminado todavía al modo de la tradición tenebrista, pero haciendo jugar con maestría absoluta y tono enteramente pictoricista, diversos tonos de blanco plateado, al superponer el cuerpo muerto desnudo y el paño de pureza sobre la blanca sábana que preparan los ángeles niños, Ribera sitúa el rojo manto de Dios Padre y su barba blanca, sobre un fondo de celaje dorado de una intensidad y belleza análogas a las de los lienzos de Salamanca, o la Magdalena de la Academia (Cats. 65-69). Con esta última se relaciona especialmente por el manto flotante al viento de Dios Padre que, como el de la Magdalena, contribuye a dotar a la composición de un fuerte impulso diagonal. El brillante manto que aquí se dispone paralelamente al paño blanco que sustenta al Cristo, repite la disposición del de la santa penitente, paralelo, a su vez, al luminoso cuerpo del ángel niño que vuela pegado a la plataforma de nubes.

Los cuerpos y cabezas infantiles de la Trinidad, son también análogos a los del lienzo de la Academia y a los de Monterrey, y por ello, habrá de fecharse el lienzo hacia 1635-1636, en estrecho paralelismo con ellos.

Felton, sin embargo, prefiere fecharla algunos años antes, hacia 1632, creyendo ver en el lienzo afinidades de iluminación y sombras con el Martirio de San Andrés de Budapest (1628; Cat. 23) o con el San Jerónimo de la Galería Doria, de 1629.

La existencia de otro ejemplar de la composición, en el monasterio de El Escorial, citado allí ya por el Padre Ximénez en 1764, y sobre el cual se ha leído la fecha de 1632, podría ser un apoyo a la hipótesis de Felton, pero el mal estado de conservación del lienzo de El Escorial, y el hecho de que se halla extensamente repintado y con la firma repasada, impiden resolver la discusión de modo definitivo. La versión de El Escorial, que presenta no obstante algunos fragmentos bien visibles que permiten considerarla también como autógrafa, es posible que sea una primera versión, repetida después por el maestro, con una factura un poco más libre y pictórica, aunque con extraordinaria fidelidad al esquema compositivo.

En cuanto a la iconografía, Ribera parece inspirarse en composiciones anteriores, en la tradición que emana de Durero y que utiliza también El Greco en el lienzo de este asunto de Santo Domingo el Antiguo (1577), hoy en el Prado. No parece posible que llegase a ver el lienzo de este último, pero quizás no deba olvidarse el hecho de que, según Martínez, Ribera conoció y acompañó a Tristán durante el viaje de éste a Italia en los primeros años del siglo. Recuérdese cómo Tristán interpretó en repetidas ocasiones el motivo de la Trinidad de modo análogo, y no sería imposible que, a  través de él, llegase a Ribera el conocimiento de lo hecho por El Greco.
                                                                           [A. E. P. S.]


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